Éste proyecto se dedicó basicamente a la asistencia a la semana de morphogénesis la cuál es de gran aporte para los estudiantes de diseño, con gran variedad de talleres a realizar y charlas con importantes diseñadores de todo lado del mundo se puede sacar de morphogénesis una gran experiencia cultural y de aprendizaje.
Charla Inaugural con Johan de Moor
Ésta me pareció una charla sumamente interesante, ya que no estamos acostumbrados a aprender sobre caricaturas, especialemente desde una persona con tanto conociemiento en el tema como lo es Johan. Él dando una charla muy cómica y amena, apesar de la barrera del idioma, nos transmitió todo el sentimiento que puede transmitir una caricatura bien relizada.
Entre varias cosas que nos estuvo comentando, nos resaltó la idea de que realmente los comics nos permiten viajar a travéz del mundo y vivir aventuras inimaginadas, con los diferentes paisajes y situaciones, cotidianas o fantásticas, nos transmite a lo que se está viviendo a travéz del papel. Nos contaba cómo él, al leer ciertos cómics de su padre, se sentía realmente como si estuviera en Egipto, igual que el cómic.
Johan estuvo comentando acerca de varias historietas, enseñando imagenes y videos de éstas, pero una de las más importantes es "La Marque Jaune" la cuál es de las mejores que se han creado. Por parte de Johan una de sus más grandes obras fué "Gaspard de la nuit".
Un detalle que a mí en lo personal me llamó mucho la atención, fué el comentario que hizo él acerca de cómo, en el mundo del cómic, es mucho más importante un buen guión y un buen contenido en vez de la gama de colores, lo que llama la atención del público no son los colores, sino el mensaje que se esté transmitiendo y cómo se transmite, aunque sea realizada en blanco y negro o en alto contraste. También hizo un pequeño comentario de cómo Franquin influyó en todo el mundo del cómic.
Johan tambíen participó en la creación de la revista "A Sunre", la cuál es una de las revistas más importantes para adultos en Francia.
En conclusión fué sumamente provechoso haber aprendido sobre su vida y trayectoria, la ilustración sea como sea, siempre es parte importante en el desarrollo de casi cualquier diseño.
Charla del Sonido como componente emocinal del diseño
Jose Araya Pochet
Ésta charla se basó en la explicación de las diferentes ondas y frecuencias de sonido y el funcionamiento de éstas. Un detalle importante que se habló en la charla fué de cómo el sonido vibra con cierta amplitud y frecuencia, lo cuál crea sonidos simples (él que tiene sólo un componente de frecuencia) y sonidos complejos (tiene muchas componentes de frecuencias).
Los puntos de interés en la charla fueron básicamente de cómo la música y los diferentes sonidos crean ciertos sentimientos y emociones en el receptor, en cómo influyen las diferentes vibraciones y frecuencias en la manera en que se percibe un sonido agradablemente o desagradablemente.
Nueva información obtenida de la charla:
- El receptor y la fuente de sonido tienen la misma vibración.
- Todos los objetos presentan diferentes y variadas formas de vibrar.
- La guitarra y el movimiento de sus cuerdas comprenden todos los movimientos en uno solo.
- El sonido tiene la propiedad de dispersarse hacia todos lados.
- La música tiene disonancias (sonidos ásperos, molestos, etc) y consonancias (sonidos agradables).
- El oído es de los órganos más complejos del ser humano ya que tiene la capacidad de descomponer sonidos complejos, a diferencia del ojo humano, y también puede agregar sonidos simples para formar un sonido complejo (como acorde musical); es sumamente sensible ya que contiene 16000 sensores.
- Cuando se presenta un sonido con mucho ruido se deteriora la claridad de los mensajes.
- El volumen normal de un ser humano es de 65 decibeles.
A mi criterio fué muy interesante en ésta charla aprender sobre todas las propiedades que presenta el sonido y cómo éstas influyen a la hora de crear diseños, especialmente diseños de espacio, pero de igual manera las diferentes ondas de frecuencia y vibración pueden también ser influyentes muchas veces en cuestiones de diseños gráficos y publicitarios. Una frase muy importante que me interesa resaltar de la charla fué "las cosas atractivas funcionan mejor", la cuál me pareció muy cierta a la hora de crear publicidad especialmente.
Taller de Libro Colectivo Gigante - Vicky Ramos.
Éste fué un taller de 4 horas, en las que se nos asignó crear una de las páginas de un libro gigante, basado en el cuento "Alicia a travéz del espejo". Fué importante aprender a llevar a cabo la ilustración de un libro de fantasía con la utilización de diferentes objetos reciclados y poco comunes, para así expandir nuestras formas de crear, y no cerrarse a las mismas técnicas comunes, aprender a utilizar objetos que talvez normalmente se desecharían y darles más bien un buen uso de diseño.
También es importante aprender a trabajar en formatos grandes, no solo formatos pequeños o comunes para libros de impresión.
